What is craft?

According to the dictionary is the ethnographic value of a region.
Ethnographic means a descriptive study of the customs and traditions of the peoples. What about craftsman? The dictionary says that it is the person who exercises a merely mechanical art or craft. And it adds: «Modernly, it is used to refer to who does, on their own, objects of domestic use by printing a personal seal, unlike the factory worker.»
How does the handicraft contribute to society? It allows to make products one at a time, that is, in a different way than the industry does. This is what is used to make small-scale production. As for the quality, today, the industry contributes a great quality, reason why the craftsmanship brings quality in counted processes, not in everything.

Behind craftsmanship, there are many stereotypes, much fallacy and deception. Handicraft resumes every time society is in crisis because of its possibilities of working on a small scale. Virtually all people are able to create things, so it lets you get out of the system, out of competitiveness. It is therefore the perfect terrain for explorers who experiment with their own codes.
It is like a micro dimension, where a single person controls the production process and at the same time is a creative process where the sensorial perception and direct contact with the product makes the creator live with passion the whole process, in a personal environment. Craft is something that can infiltrate the cracks of the system expressing added values ​​through the exploration of plastic developments.
Craft opens the door to the expression of imagery that varies according to where it is made.

Today we distinguish the folk, the sumptuary and the informal craftsmanship. The latter is an alternative to the consumer society, it is ethical, it aims to share, sustainability, contact with people and promote non-consumption. The US is very advanced in this field and little by little we are coming to Spain. It is a renewal of craftsmanship; many designers are being recycled to enter this market. It is a low-cost but not traditional, non-folk craft, with an ethical and supportive discourse. It becomes an event, a meeting of people from the same lifestyle. It’s the famous DIY (do it yourself). It is an attitude, a way of living, handmade portraits which show the artisans lifestyle.

There’s another way of understanding craftsmanship. The concept. Conceptual or contemporary craftsmanship, made by the «Design Makers». People formed in design or other disciplines who are craftsmen, although they can do different things. They work on a concept from which a language is born. From that language, everything is possible.  This is the origin of the «new luxury». The so-called «makers», capable of creating handcrafts from a concept that develops to extreme quality. It is about «artistic craftsmanship«, high-end craftsmanship, which challenges the «institutional luxury», the luxury of logos and brands, ostentation, mass luxury, aspirational luxury, the «must have » against a kind of  luxury based on the human factor, values from the past, ​​and sensitivity.

If you enjoy all this and want to know more I suggest you watch this short video: Handmade Nation, about informal crafts. Also this website: www.themaking.org, to know about designers and makers who make conceptual crafts. In particular, do not miss the work of Nora Fok, pioneer of this new luxury. Do not miss the work of Beatriz Palacios, a Spanish jewelry maker, the amazing millinery of Candela Cort, and the incredible shoes of Javier Gasco.

Qué es la artesanía?

Según el diccionario es el valor etnográfico de una región.

Etnográfico quiere decir «estudio descriptivo de las costumbres y tradiciones de los pueblos».  Y artesano?  El diccionario dice que es la persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico.  Y añade: “Modernamente, se usa para referirse a quien hace, por su cuenta, objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril”.

Por lo tanto, qué aporta la artesanía en la sociedad?  Permite hacer productos de uno en uno, es decir, de manera diferente a como lo hace la industria.  Es lo que se emplea para hacer una producción a pequeña escala.  En cuanto a la calidad, hoy día, la industria aporta una gran calidad, por lo que la artesanía aporta calidad en procesos contados, no en todo.

Detrás de la artesanía hay muchos estereotipos, mucha falacia y engaño.  La artesanía resurge cada vez que la sociedad está en crisis por sus posibilidades de trabajo en pequeña escala.  Prácticamente todas las personas son capaces de crear cosas, por lo que te permite salir del sistema, de la competitividad.  Es por tanto el terreno perfecto para los exploradores que experimentan con sus propios códigos.

Es como una micro dimensión, donde una sola persona controla el proceso productivo y a la vez es un proceso creativo donde la percepción sensorial y el contacto directo con el producto hace que el creador viva con pasión todo el proceso, en un ámbito personal.  La artesanía es algo que puede infiltrarse en las grietas del sistema, expresando valores añadidos a través de la exploración de desarrollos plásticos.

La artesanía nos abre la puerta a la expresión de imaginarios que varían según el lugar donde se realice.

Hoy día distinguimos la artesanía folclórica, la suntuaria y la informal.  Esta última es una alternativa a la sociedad de consumo, es ética, tiene como objetivo compartir, la sostenibilidad, el contacto con las personas y promover el no consumo.  EEUU está muy avanzado en este campo y poco a poco nos va llegando a España.  Es una renovación de la artesanía; son muchos los diseñadores que se están reciclando para entrar en este mercado.  Es una artesanía de bajo coste pero no tradicional, no folclórica, con un discurso ético y solidario.  Se convierte en un evento, en un encuentro de personas de un mismo estilo de vida. Es el famoso DIY (do it yourself).  Se trata de una actitud, de una forma de vivir, de tu día a día, los “handmade portraits” o reportajes que cuentan la forma de vida de los artesanos.

Hay otra forma de entender la artesanía.  El concepto.  La artesanía conceptual o contemporánea, hecha por los “Design Makers”.  Gente formada en diseño u otras disciplinas que son artesanos, aunque pueden hacer diferentes cosas.  Ellos trabajan un concepto del que nace un lenguaje.  A partir de ese lenguaje, todo es posible.  Se puede hacer cualquier cosa.  Es el origen del “nuevo lujo”.  Los llamados “makers”, capaces de crear artesanalmente a partir de un concepto que desarrollan hasta la calidad extrema.  Se trata de la “artesanía artística”, la gama alta de la artesanía, la que cuestiona el “lujo institucional”, el lujo de los logos y las marcas, de la ostentación, el lujo masificado, el lujo aspiracional, el “must have”, contra un lujo basado en el factor humano, los valores del pasado y la sensibilidad.

Si te gusta todo esto y quieres saber más, te sugiero que veas este pequeño vídeo: Handmade Nation, sobre la artesanía informal.  Esta web: www.themaking.org sobre diseñadores y makers que hacen artesanía conceptual.  En especial, no te pierdas el trabajo de Nora Fok, pionera de este nuevo lujo. Tampoco te pierdas el trabajo de Beatriz Palacios, joyera española, una auténtica maker made in Madrid, los asombrosos sombreros de Candela Cort, y por último, los increíbles zapatos de Javier Gasco.